Die Titelgrafik wurde gesetzt aus der Anchor (Eric Olson, 2010)

Wenige Tage nach der TYPO steht schon der nächste Höhepunkt für Berliner Buchstabenfreunde an. Wir freuen uns, einen ganz besonderen Gast beim Typostammtisch begrüßen zu dürfen.

Stephen Coles braucht im Grunde keine große Vorstellung. Der Autor, Designer und typografische Berater ist eine feste Größe in der internationalen Schriftszene. Als Gründer des Blogs Typographica kam Stephen zu FontShop San Francisco und war dort sechs Jahre Creative Director. Mittlerweile pendelt er zwischen Kalifornien und Berlin, ist die treibende Kraft hinter Fonts In Use und gibt neben Typographica auch Chromeography und The Mid-Century Modernist heraus. Mit The Anatomy of Type veröffentlichte er jüngst sein erstes Buch. Regelmäßig schreibt er darüber hinaus für das Magazin Print, ist Gastdozent beim Type Camp und Mitglied des TypeBoards von FontFont.

Sein Vortrag (in englischer Sprache) trägt den Titel A Typeface is a Chair – »eine Schrift ist ein Stuhl«. Anhand dieser einfachen Metapher zeigt Stephen, auf welche Arten Schriften gemacht, beurteilt, ausgewählt und verwendet werden. Die begleitenden Illustrationen stammen von Laura Serra.

Wann? Am Donnerstag, den 23. Mai um 19 Uhr

Wo? Wie immer im Max & Moritz

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Achtundzwanzig Jahre. ACHTUNDZWANZIG!
92. Minute. Damir Vrancic. 1. Liga. Bumm!

Als Fan des BTSV habe ich die Mannschaft bisher nur in der 3. und selten 2. Liga erlebt. Und plötzlich – BUNDESLIGA! Was damals, am 28. Oktober 2000, beim 2:1 gegen Fortuna Düsseldorf in der Regionalliga Nord in der bis dato schlechtesten Saison der Vereinsgeschichte begann, erreicht für mich heute seinen vorläufigen Höhepunkt. Mir fehlen die Worte. Das ist einfach nur geil, unfassbar und mein größter Moment als Fan des besten Clubs der Welt seit dem legendären 18. Mai 2002.

Baut dem Torsten Lieberknecht ein Denkmal. Und reißt die Stadt Heinrichs des Löwen ab. Sowas passiert so schnell nicht wieder.

Die Titelgrafik wurde gesetzt aus den Kapitälchen der Haptic Black (Henning Skibbe, 2008)

Zur 36. Ausgabe des Berliner Typostammtisches erwarten wir dieses Mal gleich zwei Gäste.

Der eine, Hans-Jürgen Willuhn, kann mit Fug und Recht als Meisterkalligraf bezeichnet werden. Seit fünf Jahrzehnten widmet er sich der Buch- und Schriftgrafik, erhielt diverse Lehraufträge für Kalligrafie und Schriftgestaltung, darunter sogar eine Gastprofessur in Kairo. Seit bald 20 Jahren lehrt er an der FH Potsdam. Ganze Generationen von Studierenden durften bei ihm die Ausdruckskraft der eigenen Schrift entdecken. Viele sind den Buchstaben treu geblieben und erinnern sich gerne.

Die andere, Pauline Altmann, zählt ebenfalls zu jenen, die sich in Potsdam von der Frische seines Kalligrafieunterrichts faszinieren ließen. Noch während des Studiums gewann sie den Wettbewerb zum 15-jährigen Villa-Aurora-Jubiläum und entwarf dafür Katalog und Ausstellungstypografie. Seit ihrem Studienabschluss arbeitet Pauline Altmann freiberuflich im Bereich Grafik- und Motion-Design, immer mit Fokus auf feiner Typografie.

Gemeinsam haben die beiden das Kalligrafiekonzept Willuhns, bei dem Rhythmus und Dynamik, Charakteristik und Form zusammenkommen, in einem wunderbaren Buch festgehalten. Tintentanz »ist kalligrafischer Ausdruckstanz, ist Jazz für die Hand, die schreibt. Dieses Buch weckt die Lust, das Charakteristische beim eigenen Schreiben herauszuarbeiten und zu kultivieren. Handschrift wird zum persönlichen Ausdrucksträger: individuell – unverwechselbar – leidenschaftlich.« Weitere Informationen zu dem im Hermann Schmidt Verlag Mainz erschienenen Buch finden sich auf tintentanz.de

Wann? Am Donnerstag, den 21. März um 19 Uhr

Wo? Wie immer im Max & Moritz

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Harriet Series

Serif von Jackson Cavanaugh (USA) | Okay Type (USA)

Die weltweit erste Schrift, die am Tage ihrer Veröffentlichung Trending Topic auf Twitter wurde. Papa Baskerville und Mama Century haben der Harriet ihr bestes Erbgut vermacht. Der Kontrast und die Grazilität der optischen Größen machen mich völlig fertig. Ein hoch verdienter erster Platz — auch dank der bemerkenswerten Microsite.

→ Lizenzierungsmöglichkeit: Okay Type.

FF Tisa Sans

Sans Serif von Mitja Miklavčič (SI) | FontFont (D)

Als glühender Verehrer der kleinen Slowenin FF Tisa war ich enorm gespannt auf ihr serifenloses Gegenstück. Und siehe da, auch die jüngere Schwester geizt nicht mit ihren Reizen. Eine warmherzige, elegante Schrift, die mit oder ohne Hilfe der Älteren anzupacken weiß. Die dezenten Ink-Traps und feinen Eigenheiten – besonders in der Kursiven – machen die FF Tisa Sans zu einer wohltuenden Besonderheit im Sans-Serif-Dschungel. Die Schrift dürfte so manchem Corporate-Design Menschlichkeit und Wärme verleihen.

→ Lizenzierungsmöglichkeiten: FontFont | FontShop

Dapifer

Slab Serif von Joshua Darden (USA) | Darden Studio (USA)

In den leichten Schnitten fast monolinear, in den fetten ein wuchtiger Kontrast. Mit der barocken Kursiven ergibt sich eine Slab-Serif, die eher rationalistische Vertreter der Gattung wie Rockwell und City verblassen lässt. Neben den exzentrischen Stencil-Schnitten und dem brillianten kursiven w stechen die teilweise außergewöhnlichen OpenType-Features heraus.

→ Lizenzierungsmöglichkeit: Darden Studio

Tablet Gothic

Sans Serif von Veronika Burian (CZ) und José Scaglione (ARG) | Type Together (CZ/ARG)

Für Designer von Periodika die vielleicht nützlichste Schrift des Jahres. Dank ganzer 42 Schnitte von Thin bis Heavy und von Compressed bis Wide ist die Tablet Gothic ein mächtiges Werkzeug für Grafikdesigner. Obwohl ihre Wurzeln bis in Großbritannien und Deutschland des 19./20. Jahrhunderts reichen, ist sie alles andere als antik. Stattdessen versprüht sie eine erfrischende Jugendlichkeit, bleibt dabei jedoch zurückhaltend mit der richtigen Dosis Individualität. Damit hebt sich die Schrift wohltuend von vielen anderen Riesenfamilien ab, die sich zu sehr dem Inhalt unterordnen und dem Inhalt nichts Eigenes mitgeben können. Obwohl vordergründig für gedruckte Publikationen gemacht, verrät der Name die eigentliche Stärke: Apps und mobile Endgeräte. In derartigen Umgebungen haben Gestalter naturgemäß mit Platzproblemen zu kämpfen. Wohl dem, der da auf eine breite Palette verschiedener Schriftbreiten und einen derartigen typografischen MacGyver zurückgreifen kann. Die noch fehlenden 42 Kursiven sind für dieses Jahr geplant.

→ Lizenzierungsmöglichkeiten: Type Together | FontShop

Stan & Stan Plus

Slab Serif von Maurice Göldner (D) | OurType (BE)

Stan ist eine Neuinterpretation der 100 Jahre alten Wellington der Dresdener Schriftgießerei Brüder Butter. Die Egyptienne besticht durch Eleganz und singuläre Besonderheiten, wie etwa dem nach oben zeigenden Fähnchen am g. Solche Eigenheiten sollten sich mehr Schriftgestalter trauen. Mit Stan Plus steht der normalen Familie eine weitere mit längeren Ober- und Unterlängen zur Verfügung, falls man von der Stan nicht genug bekommt — oder über sich hinaus wachsen muss.

→ Lizenzierungsmöglichkeiten: OurType | FontShop

Instant

Sans Serif von Jérôme Knebusch (D) | BAT Foundry (F)

Großartiges – und überraschenderweise sehr gut funktionierendes – Konzept: noch Schreibschrift im dünnsten Schnitt, wird die Instant mit zunehmendem Gewicht nicht nur fetter, sondern auch eine seriöse, dynamische Serifenlose.

→ Lizenzierungsmöglichkeit: BAT Foundry

Heron Sans & Heron Serif

Schriftsystem (Sans Serif & Slab Serif) von Cyrus Highsmith (USA) | Font Bureau (USA)

Cyrus Highsmith hat es einfach drauf. Wenn es um Schriften für das Editorial-Design geht, macht Font-Bureaus Senior-Designer so schnell niemand etwas vor. Der neueste Streich in diesem Bereich ist seine Heron-Schriftsippe. Erfrischend schön amerikanisch strotzt sowohl die Sans- als auch die Slab-Serif nur so vor Selbstbewusstsein.

→ Lizenzierungsmöglichkeiten: Font Bureau | FontShop

Tabac Slab

Slab Serif von Tomáš Brousil (CZ) | Suitcase (CZ)

Vor zwei Jahren habe ich mich in die Tabac-Antiqua verguckt. Die Tabac Sans im letzten Jahr hatte es allein aufgrund der harten Konkurrenz nur in den Dunstkreis der Top-10 geschafft. Die nun erschienene serifenbetonte Linear-Antiqua taucht nun wieder locker in meiner Bestenliste auf und macht Lust auf einen flotten Dreier. Eine der gefühlvollsten Slab-Serifs, die ich kenne.

→ Lizenzierungsmöglichkeit: Suitcase Type Foundry

Karloff Negative

Serif von Peter Biľak (CZ), Pieter van Rosmalen (NL), Nikola Djurek (HR) | Typotheque (NL)

Was Peter & Co. mit dem inversen Kontrast gemacht haben, macht man eigentlich nicht. Gut, dass der olle Karloff das nicht wusste, denn so konnte eine famose Karloff Negative entstehen. Möglicherweise die verrückteste Schrifterscheinung des letzten Jahres.

→ Lizenzierungsmöglichkeit: Typotheque

Edward

Sans Serif von Hendrik Weber (D) | OurType (B)

OurType sind ein Phänomen. Jahr für Jahr erhöhen sie die Schlagkraft und fügen ihrer Bibliothek neue, richtig gute Schriften hinzu. Das liegt vor allem an ihrem Gründer Fred Smeijers, der die besten seiner Leipziger Studenten für seine Foundry gewinnen kann. So auch Hendrik Weber, der ein Revival der berühmten Blockletter-Schrift der Londoner Underground-Bahn von Edward Johnston zeichnete und dabei britischen Humanismus mit deutscher Gründlichkeit verheiratet.

→ Lizenzierungsmöglichkeiten: OurType | FontShop

Weitere bemerkenswerte Schriften

Wer nicht selbst einmal eine solche Bestenliste aufgestellt hat, ahnt nicht, wie schwierig (und aufwändig!) es ist, sich für zehn zu entscheiden. Jahr für Jahr steigt Anzahl und Qualität der Neuerscheinungen. Unter günstigeren Vorzeichen hätten folgende Schriftfamilien gut und gern auch unter den besten zehn landen können:

Adelle Sans Type Together | Aften Monokrom | Agmena Linotype | Andes Latinotype | Arek Rosetta | Atlas Commercial Type | Balkan Sans & Balkan Stencil Typonine | Bariol Atipo – gratis! | Bernini Sans Just Another Foundry | Brix Slab HvD Fonts | FF Chartwell FontFont | Clara Sans & Clara Serif Storm Type Foundry | Colette LuxTypo | Colfax Process Type | FS Elliot Fontsmith | Fakt Slab OurType | Geneo Typofonderie | Gira Sans Fountain | Graublau Slab Fonts.info | Greta Sans Typotheque | Hipster Script Sudtipos | Idlewild Hoefler & Frere-Jones | Kostic Serif Kostic | Lust Positype | Maax Editions 205 | Macula Bold Monday | Marat Sans Ludwig Type | Marian Commercial Type | FF Marselis FontFont | Neue Aachen ITC | Pipa Canadatype | Pitch KLIM | Pluto Sans HvD Fonts | Quatro Sans p.s.type | Recognition A2 | FF Scuba FontFont | Sonar Sans Kombinat | Stilson Font Bureau | Sys 2.0 Fabrizio Schiavi | FF ThreeSix FontFont | Timonium Type Supply | Tramuntana Tiponautas | Trio Grotesk Bold Monday | Trivia Serif Storm | User Stencil DSType | Value Sans & Value Serif Colophon | FF Videtur FontFont | Wayfinding Sans Fonts.info | Winco Re-Type | Worthe Numerals House Industries

Weitere Bestenlisten

Auch dieses Jahr durfte ich wieder meine Vorschläge für FontShops Best Type of 2012 beisteuern. Selbstverständlich haben auch wieder die Kollegen von Typefacts, MyFonts und Youworkforthem ihre Ranglisten veröffentlicht sowie erstmals Peter Glaab.

Meine Besten Schriften der Jahre 2011, 2010, 2009, 2008 und 2007 enthalten weitere empfehlenswerte Fonts.

Die Titelgrafik wurde gesetzt aus der Edward (Hendrik Weber, 2012)

Bereits zum vierten Mal arrangierte Martin Z. Schröder exklusiv im handgefertigten Bleisatz ein Buch des ›Ober-Ironikers‹ Max Goldt. Dabei greift der typografisch versierte Schweizerdegen selbst gestalterisch in die Texte ein, zum Beispiel im ›Märchenschloss‹. Hier erscheint die verquatschte Restaurantkritik in kräftig geschmückter Zentenar-Fraktur. Das ist selten, denn üblicherweise ist es dem Typografen untersagt, sich derart aktiv in die Texte einzumischen. In dieser Buchreihe hingegen kommt dies öfter vor. Warum das so ist und warum das den ohnehin schon brillanten Texten gut tut, wird Martin Z. Schröder neben weiteren Einsichten in die Produktion des Buches ›Sind wir denn nur in Cordbettwäsche etwas wert?‹ beim ersten Typostammtisch des Jahres verraten.

Wann? Am Donnerstag, den 31. Januar um 19 Uhr

Wo? Wie immer im Max & Moritz

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Sonderzeichentasse: Schon beim Morgentee hat man mit dieser formschönen Tasse die Tastenkombinationen der wichtigsten Sonderzeichen griffbereit – sogar plattformunabhängig für Windows und Mac. Überhaupt sendet Christoph Koeberlin mit seinem Typefacts-Shop ein permanentes Signal noch unzureichend erforschter Nerdstrahlung aus und treibt so jedem Fontautisten die Freudentränen in die Augen.

Typologo: Im hart umkämpften Markt der Logo-Bücher sticht dieses gerade erschienene von Michael Evamy wohltuend hervor. Nicht nur, dass er Schriften zu Recht eine Schlüsselrolle in der Logogestaltung zuschreibt, nein, er setzt die 1300 sorgfältig ausgewählten Beispiele verschiedener Epochen auch in einen lehrreichen Kontext. So verlässt sich das Buch nicht nur auf den bloßen Augenpfeffer – selbst wenn es das täte, wäre die Auswahl besser geeignet als ähnliche Bücher in meinem Regal –, sondern beschreibt mindestens kurz Logo, Designer, Hintergrund und/oder Schriftwahl und gliedert das Ganze in sinnstiftende Kapitel. Das macht Typologo unverzichtbar für Grafikdesigner, die hier und da ein Signet gestalten dürfen.

The Anatomy of Type: Stephen Coles hat ein Buch geschrieben. Endlich, sagen Viele. Darin geht er 100 wichtigen Schriftarten auf die Grundlinie und seziert von Adelle bis FF Yoga Sans alles, was nicht rechtzeitig aus seinem Fontmanager-Programm flüchten konnte. Schriftenthusiasten werden sich danach die Finger lecken, allein schon wegen der in der täglichen Praxis nützlichen Querverweise zu Alternativschriften.

Kreativität aushalten – Psychologie für Designer: Dieses Buch ist meine persönliche Entdeckung des Jahres. In vielen Aspekten einen allgemeingültigen Charakter tragend, konzentriert sich der in einer Art Romanform geschriebene Ratgeber jedoch auf Designer und zeigt typische Fallstricke des Alltags auf, besonders, aber nicht nur im kommunikativen Bereich. Autor Frank Berzbach unterrichtet Psychologie und Medienpädagogik und versteht, beide Themen mit typischen Problemstellungen von Berufsanfängern (und sicher auch erfahrenen Gestaltern) zu kombinieren und sinnvolle Ratschläge auf verständliche Weise zu offenbaren. Beispiel: Ohne das überstrapazierte Thema Zeitmanagement zu sehr zu fokussieren, gibt Berzbach effiziente Tipps zu einer optimaleren Herangehensweise des kreativen Workflows. Wissenschaftlich fundiert aber zu keiner Zeit langweilig kann das Buch letztlich dazu beitragen, einfach ein besserer, kreativerer und effizienter arbeitender Gestalter zu werden. Mit der erfrischenden Gestaltung sowie der bemerkenswert hochwertigen Verarbeitung des Buches hat der Hermann-Schmidt-Verlag zudem ein dickes Argument für Druckerzeugnisse Made in Germany präsentiert. Ein überfälliges Buch.

Sigur Rós – Valtari: Für mich das Album des Jahres. Auch wenn sich viele Fans über Valtari enttäuscht zeigten, ist selbst ein für ihre Verhältnisse durchschnittliches Album noch vielen Lebenswerken anderer Künstler haushoch überlegen. Sakral und schüchtern entwickelt es nach und nach eine unbändige Kraft und befeuert die Kreativität des Zuhörers. Dazu trägt nicht zuletzt auch die typisch isländische grafische Gestaltung bei. Anspieltipps des Ambient-Post-Rock-Werks: Ég Anda, Dauðalogn und Varðeldur.

Creative-Sleep-Kissen: Kuschelige Kissen, die den Icons der Adobe Creative Suite nachempfunden sind. Ob man nun besser auf Photoshop, InDesign oder gar Dreamweaver schlafen kann, ist Jedem selbst überlassen. Zur Not tut es auch gleich die ganze Palette. Gegebenenfalls auch als iOS-Version.

Uniform Wares 103: Wir haben alle viel zu wenig Zeit. Aber wir sollten zumindest schöne Uhren haben. Diese Uhr ist schön.

A-Book-Apart-Bibliothek: A Book Apart, der von Jeffrey Zeldman, Jason Santa Maria und Mandy Brown betriebene Verlag des Online-Magazins A List Apart, veröffentlicht einmalig gute Bücher für Webdesigner. Umfassend kompakt und absolut auf der Höhe der Zeit, wenn nicht sogar selbiger voraus. Die acht Titel ›HTML5 for Web Designers‹, ›CSS3 for Web Designers‹, ›The Elements of Content Strategy‹, ›Responsive Web Design‹, ›Designing for Emotion‹, ›Mobile First‹, ›Design Is a Job‹ und ›Content Strategy for Mobile‹ gibt es derzeit als Gesamtbibliothek mit 30% Rabatt (z.B. nur 49$ für die eBook-Variante!). Ich möchte beinahe sagen Pflichtkauf.
Mach ich aber nicht.

Die Titelgrafik wurde gesetzt aus der Aeronaut (Georg Herold-Wildfellner)

© Fotos: Jens Tenhaeff, weitere Fotos hier

Wenn Typostammtischmitorganisator Florian Hardwig nach seiner letztjährigen Rolle als Quizmaster wieder als Ratender beim Typostammquiz an den Start geht, ist die Favoritenrolle vergeben. So tat er dann auch, was ein Typostammquizrekordmeister tun muss: er gewann die nunmehr fünfte Veranstaltung dieser Art stellvertretend für sein Team mit Chloé, Lucy Phillips und Alexander Roth. Bereits zum dritten Mal gelang ihm dies, diesmal knapp vor Jens Kutílek. Dabei hatten es die letztjährigen Finalisten und heutigen Quizmaster Tim Ahrens und Christoph Koeberlin vor allem im Finale besonders schwer gemacht, während sie in der Hauptrunde noch einer Mischung aus Experten- und Populärwissen vertrauten. Die Fragen werden übrigens in diesen Tagen noch einmal von Christoph öffentlich im Typostammtisch-Twitter-Account wiederholt. Folgeempfehlung!

Auch Preise wurden wieder zahlreich gespendet, so dass jeder der fast 50 Teilnehmer mit mehr ging, als er oder sie kam. Stellvertretend für alle Anwesenden möchte ich mich daher noch einmal herzlich bei folgenden Spendern bedanken:

• Volker Busse: Typodarium
• Hannes von Döhren: signiertes Poster Brandon Grotesque DIN A0
• FontFont: 3× signiertes FontBook, 3× Buch Made with FontFont
• FontShop Deutschland: Buch Bewegte Schrift (Dreesbach-Verlag), Magazin Zwiebelfisch, 2× Magnetbuchstaben, Street-Style-Memory-Game, Double-Bloom-Memory-Spiel, Typotopografie-Magazin, 2× Wasserflaschen, Buch Signalethik, Buchstabenbildermemo, 3× Kaffeebecher, 2× Buch Extraordinary Records, Kalender Burg Giebichenstein, Büchlein Handgeschriebene Schriften, T-Shirt, 2× Taschen
• Gerd Gauglitz: Bücher Wilhelm Schubert ›Das Buch bei den Griechen und Römern‹, Jean Paul ›Des Luftschiffers Giannozzo Seebuch‹
• Christine Gertsch: Buch Wim Crowel
• Gestalten: Buch Hand to Type
• Florian Hardwig: Kunstkatalog Mixed Pickles, vier House-Schallplatten
• LiebeFonts: Buch Typolyrics, Typeface-Memory-Game, Weihnachtskarten
• Lucasfonts – Schokobuchstaben, Styroporbuchstaben
• Letter in Berlin: 3× Wendeschilder für Ladengeschäft im Siebdruck
• Thomas Maier: buchgedruckte Poster
• Jan Middendorp: Schriftmuster Adobe Kepler, Buch ›Graphic Design Now«, Buch ›A Taxonomy of Office Chairs‹, Buch ›The Encyclopedia of Fonts‹
• Mota Italic: T-Shirt, Perpetual Calendar, 3× Asterisk-Baumschmuck, Tasche Mister K
• Pacifico Grafik: Kalender, Notizbuch
• Klaus Rähm: Typografik Tschichold (Poster)
• Rosetta Type Foundry: Schriftmusterbuch Rosetta #1
• Nadine Roßa: Type-Cookies
• Hermann Schmidt Verlag: Buch Tintentanz, Buch Taschenlexikon der Angst
• Martin Z. Schröder: Buch Max Goldt
• Andreas Seidel: Buch Emigre-Magazin Honey Barbara, ABC-Büroklammern
• Georg Seifert: Lizenz ›Glyphs Mini‹
• Jürgen Siebert: Schal
• Ilja Wanka: Helvetica-Stanzbuchstaben aus DDR-Produktion
• Yanone: Handgefertigte Buchstabenschokolade

Die Titelgrafik wurde gesetzt aus der Aeronaut (Georg Herold-Wildfellner)

Das Jahr neigt sich dem Ende entgegen, Weihnachten steht vor der Tür. Wer den Typostammtisch schon länger begleitet, weiß, was das heißt: Es ist wieder Zeit für Geschenke … und für unsere traditionelle Raterunde! Die beiden Finalisten des letzten Jahres, Christoph und Tim, stecken mitten in den Vorbereitungen und tragen zur Stunde knifflige Fragen für das fünfte Typostammquiz zusammen.

Auch einige Preise sind bereits eingetroffen. Ein erstes Paket mit edlen Gaben hat uns der Verlag Hermann Schmidt Mainz geschickt, weitere Schenkungen wurden von Martin Z. Schröder und Etienne Girardet angekündigt. Bitte überlege, ob auch Du (oder Dein Arbeitgeber) passende Preise zur Verfügung stellen kannst. Jede Spende ist willkommen: Bücher, Plakate, Schriftmuster, Shirts, Gutscheine, Selbstgemachtes – alles darf auf dem Gabentisch präsentiert werden. Wenn alle sich wieder so spendabel zeigen wie in den letzten Jahren, dann ist sogar für jeden Teilnehmer ein Preis garantiert.

Wir treten wie gewohnt in spontan und zufällig zusammengestellten Teams an, so dass auch die weniger versierten Ratefreunde gute Chancen auf hochwertige Gewinne haben … vom Lern- und Kennenlernfaktor mal ganz abgesehen.

Wann? Am Donnerstag, den 13. Dezember um 19 Uhr
Wo? Wie immer im Max & Moritz

Die Organisatoren Florian und Ivo.

[Foto: Ute Fahlenbock] Die verschiedenen Leinen der einzelnen Auflagen. (Das Original-Leinen war eine Weile nicht verfügbar.)

Das Fontwerk, euer Magazin für ganzheitliche Buchkonzepte, wollte selbstverständlich mehr über das Erfolgsgeheimnis der ehemaligen Typostammtischreferentin wissen. Ich interviewte Judith zu den grafischen Hintergründen des in grobem Leinen gekleideten Bestsellers, den ich nur zu gern als sexy im Äußeren und schlau, tiefsinnig und eloquent im Inneren charakterisiere. Selten hat eine im kühlen Mecklenburg-Vorpommern spielende Geschichte in seiner Gesamtheit derartige Attribute vereinen können.

Autorenfoto: Susanne Schleyer

— Welche Rolle spielt Typografie in deiner gestalterischen Arbeit?

Die größtmögliche. Als Buchgestalterin bin ich natürlich zuerst Typografin. Im Ernst: Bevor ich nicht weiß, welche Schrift ich nehme, fange ich nicht an.

— Welche Schrift hast du für Titel und Inhalt gewählt? Welches waren dafür deine Kriterien? Hat die Geschichte dabei selbst auch Einfluss auf die Schriftwahl?

Es ist die Miller von Matthew Carter, eine Scotch Roman, die dem Text einen etwas altmodischen, naturwissenschaftlichen Touch gibt. Viele alte Sachbücher, die ich für den Roman konsultiert habe, sind in ähnliches Schriften gesetzt. Wichtig war mir, dass es nicht zu belletristisch wirkt. Und als ich entdeckte, dass die Miller auch noch Display-Schnitte und kursive Kapitälchen besitzt, war es sowieso um mich geschehen. Für die Schrift auf dem Umschlag habe ich die Buchstaben des Display-Schnittes allerdings von Hand und bewusst unregelmäßig nachgemalt, um der Titelei auf dem groben Leinen einen robusten Charme zu verleihen.

— Wie konntest du deinen Verlag Suhrkamp überzeugen, für die Gestaltung selbst die Verantwortung zu übernehmen? Inwiefern hattest du dabei tatsächlich freie Hand?

Ich hatte das Glück, dass der Verlag sich von Anfang an gewünscht hat, dass ich mich auch um die Gestaltung kümmere. Da rannte ich also offene Türen ein. Sicherheitshalber hatte ich es mir auch in den Vertrag schreiben lassen. Aber ein Buch zu machen, dass nur mir gefällt, hätte mich nicht interessiert. Ich habe also herumgewerkelt, mich mit meiner Lektorin und meiner Herstellerin beraten und schließlich meinen Entwurf als Dummy der Verlagsleitung präsentiert. Die waren sofort überzeugt.

— Für ›Der Hals der Giraffe‹ hast du ganz bewusst auf einen Schutzumschlag verzichtet. Warum?

Mal abgesehen davon, dass das altmodische und etwas karg wirkende Leinen zu der Protagonistin, einer älteren, strengen Biologielehrerin mit Vorliebe für Frontalunterricht, gut passt, mag ich Schutzumschläge einfach nicht. Mein Erweckungserlebnis war die Tschichold-Lektüre: Als ich bei ihm las, dass der Einband das eigentliche Kleid des Buches sei, der Schutzumschlag aber nur sein Regenmantel, habe ich sofort alle Umschläge von meinen Büchern gerissen. Und was dabei zum Vorschein kam, war umso ansehnlicher, je älter die Bücher waren. Die Gestaltung des Einbandes wird heute sträflich vernachlässigt. Und so lange sich das nicht ändert, möchte ich bei meinen Büchern auf Schutzumschläge verzichten.

— Hattest du auch Einflussmöglichkeiten auf die Gestaltung der eBook-Version?

Es hat mich nicht interessiert.

— Stehst du eBooks grundsätzlich optimistisch oder eher skeptisch entgegen?

Ach, für gewisse Inhalte ist es schon ganz gut, dass sie gut verschlagwortet und leicht transportierbar zugänglich gemacht werden. Nicht für jede Doktorarbeit, nicht für jeden Unterhaltungsroman sollten Bäume sterben müssen.

— Beginnst du bereits vor der inhaltlichen Fertigstellung eines Buches mit dessen Gestaltung? Hast du während des Schreibens schon eine Vorstellung von der späteren gestalterischen Richtung?

Eigentlich beginnt die Gestaltung schon vor dem Schreiben. Als ich wusste, dass es ein Roman werden würde, war das Format im Grunde klar. Dann wollte ich endlich mal ein Buch über 200 Seiten schreiben. Also habe ich geschaut, was die optimale Druckbogenausnutzung ist. Noch bevor ich anfing, war mir klar, dass das Buch 224 Seiten haben wird. Während der Arbeit am zweiten Kapitel wurde ich plötzlich unruhig, weil ich noch nicht wusste, wie das Buch von außen aussehen würde. Also habe ich erst einmal das Cover entworfen, ehe ich weiterschreiben konnte.

— Warum folgen die meisten Buchtitel immer den selben Mustern? Müssten die Buchverlage angesichts der wachsenden digitalen Konkurrenz nicht viel mehr Mut beweisen und außergewöhnliche Wege gehen?

Buchtitel werden ja oft schon gestaltet, bevor das Manuskript fertig ist. Und da wird in den seltensten Fällen vom Text, von dem Buch an sich, ausgegangen, sondern vielmehr von einer Idee der Lektoren oder einer Vorstellung der Vertreter. Natürlich wird sich das jetzt ändern müssen. Jedes gedruckte Buch, das zukünftig erscheint, muss sich seines Buch-Seins sehr bewusst werden und beweisen, warum es nicht als Datenmasse auf die Welt gekommen ist. Dazu gehört, dass Inhalt und Form sich in diesem Medium wirklich begegnen.

— Wie hoch schätzt du in diesem Zusammenhang die Gestaltung des Buches als mitverantwortliche Ursache des Verkaufserfolges ein? Wäre es auch mit einem durchschnittlichen Design erfolgreich geworden?

Schwer zu sagen, weil ich dieses Buch als ein anderes, weniger angemessen gestaltetes, gar nicht denken kann. Ich glaube aber, dass die Leute sehr genau wahrnehmen, wenn Form und Inhalt so gut zueinander passen, dass sie als eine Einheit wahrgenommen werden.

— Wie kann man Auftraggeber von der Wichtigkeit guter Gestaltung überzeugen?

Einen Dummy basteln. Es geht nichts über diese Anschauung. Die Dinge fangen erst an zu leben und zu überzeugen, wenn man sie in die Hand nehmen kann.

— Mit welchem Buch möchtest du in drei Jahren Titelhattrick der Stiftung Buchkunst für das schönste deutsche Buch erzielen? Im Ernst, was darf man als Nächstes von dir erwarten?

Ich arbeite gerade an einer kleinen Reihe namens ›Naturkunden‹, die ab Frühjahr beim Matthes & Seitz erscheinen wird. Ich bin Herausgeberin und Gestalterin dieser Bücher. Das Tolle dabei ist, dass ich mir Bücher ausdenken kann, aber sie nicht schreiben muss.